10月29日，以“AI时代，我不这么设计”为主题的2026站酷设计周在北京开幕。本届活动恰逢站酷成立20周年，通过设计论坛、创意市集及艺术展览等形式，交流AI时代的创作实践。其中，美图秀秀与站酷联合推出的“世创一·创作者大赛”，将原创设计与大众日常影像创作联系起来，也为摄影与视觉设计的交流提供了一个观察窗口。
当AI能够快速生成画面、模仿视觉风格，创作者如何形成自己的表达？这一问题贯穿了活动中的多场分享，也与影像创作者关心的审美判断、生活经验和个人风格相呼应。
设计师、品牌顾问、艺术家陈幼坚结合创作经历，探讨技术变革中的文化底蕴、人文温度与生活感知。他认为，AI可以快速模仿风格，但真正的设计更在于创作者对文化、情感与生活的理解。广告人、漫画家tango强调体验价值的回归；龙杰琦从广告创作实践出发，探讨如何借助AI连接人与人之间的情感；AI创作者野菩萨则关注AI时代内容审美的重要性。
这些讨论也为摄影创作提供了思考：工具能够帮助创作者处理画面，但如何观察生活、选择内容，以及通过画面传递怎样的感受，仍然需要创作者作出判断。从这一角度看，摄影与设计有着相通的课题——如何让视觉语言承载具体的生活经验与个人认识。
活动中，美图秀秀与站酷联合推出“世创一·创作者大赛”，邀请创作者探索新的内容玩法。据公开赛事介绍，大赛设置素材生产与AI玩法两类赛道，涉及贴纸、边框、海报拼图及图生图等创作形式，尝试让原创设计进入用户日常影像表达的使用场景。
对于摄影爱好者而言，这一连接点主要体现在照片的后续呈现与创意表达：照片与图形、版式等元素结合，可以形成不同的视觉叙事；以图像为基础的AI创意探索，则提供了另一类表达方式。这里涉及的是影像的设计应用与再创作，应与摄影拍摄本身加以区分。
摄影也被明确纳入本届设计周相关共创活动的范围。此前，站酷发起“薪火相传共创计划”，邀请创作者围绕站酷“小Z”形象进行创作，作品形式涵盖摄影、平面设计、插画、三维、AI创作及视频等。计划设置了城市生活、城市色彩、城市文化等创作方向，为摄影与其他视觉艺术形式的结合提供了空间。
除创作交流外，作品如何展示、创作者如何被发现，也是本届设计周关注的内容。活动介绍了站酷在作品集工具、专业人才库和挑战赛等方面的探索，尝试通过作品与项目经历，连接创作者和商业需求。现场设置的创意市集与多元展览，则让观众能够近距离接触不同的视觉表达。
从论坛中的审美讨论，到面向日常影像的创意赛事，本届站酷设计周呈现了设计与影像之间的多种联系。对于摄影创作者而言，这些跨领域实践带来的启发，在于重新审视工具、视觉形式与表达意图之间的关系：当画面的制作方式不断丰富，创作者对生活的感知和对作品的取舍，依然值得被认真讨论。