仙源仙境 许毓坚 摄
【我说】清晨，我在浙江省金华市的仙源湖边拍摄。冬季的湖面有雾气从水面升起，对岸的山体在云雾中时隐时现，现场氛围很好。就在我沿着湖岸寻找合适角度时，一个人影从山脚出现，沿着湖边慢慢移动。我随即调整取景，将人物纳入画面，并控制在合适的位置。拍摄完成后看，这个人物不仅没有破坏原有的氛围，反而让空间有了尺度，也让画面产生了可阅读的重心。也正是在这样的人、景关系中，画面呈现出一种接近传统山水的整体气息。
【点评】开阔水面与层叠山体在云雾的过渡中形成由实至虚的空间关系，大面积留白使画面获得水墨气息。在这一结构中，岸边人物的出现成为关键，不仅建立了空间参照，也形成了画面的视觉重心，使景观由单纯呈现转化为具有阅读关系的画面。这种由留白、层次与点景共同作用所形成的整体效果，正是画意产生的重要原因。
画意
朱骏 文｜点评
摄影术诞生至今不过180余年，而绘画作为一种视觉表达方式，已经伴随人类走过了漫长的历史。当摄影者举起相机时，取景框中的不仅是眼前景物，也在某种程度上延续着长期形成的观看经验。理解摄影与绘画之间的关系，有助于我们思考：在具体拍摄中，画面如何组织，关系如何建立，以及画意如何在影像中呈现出来。
从历史上看，摄影的发展并非孤立展开的。文艺复兴以来，画家借助暗箱等工具辅助观察与描绘现实，这种对再现方式的探索，为摄影的出现提供了技术与观念基础。1839年，达盖尔银版摄影法公布之后，摄影逐渐从记录工具走向更复杂的视觉表达。到19世纪中后期，随着摄影在艺术领域中的位置不断被讨论，一部分摄影者开始在构图、光线与主题处理上借鉴绘画经验，由此发展出被称为“画意摄影”（Pictorialism）的实践方向。亨利·皮奇·罗宾逊（Henry Peach Robinson）等人的实践，便体现了这种借助绘画式的摄影画面组织来强化艺术表达的努力。在中国语境中，这种影响也呈现出自身的路径。传统山水画强调留白、气韵与空间关系，这些观念在摄影传播与实践过程中，对部分创作取向产生了持续影响。郎静山的部分实践，便常被视为摄影与传统山水审美相互借鉴的代表性例子。
需要说明的是，摄影中追求的画意并非简单趋同于绘画，并不意味着让照片变成绘画，而是在摄影媒介内部，形成一种相对完整、统一的视觉风格。
回到具体拍摄，画意重点体现在画面关系的处理上。面对一个场景，摄影者需要判断不同元素之间是否能够建立联系：前景与远景是否形成层次，明暗与色调是否保持相对协调，哪些部分应当保留，哪些可以舍去。当这些关系趋于清晰时，画面往往会呈现出较为稳定的整体感，也更容易吸引观者进入其中。
从实践角度看，当前我们常见的画意效果的形成通常与几个方面有关。首先是空间层次的组织：在风景或环境题材中，云雾、水面、远山等往往可以作为过渡元素，使画面由近及远展开，形成清晰的递进关系。其次是留白的运用：画面并不需要被元素填满，适当的空白可以减弱干扰，使主体更加明确，同时为画面保留必要的呼吸空间。再次是点景元素的引入：在较为开阔或简洁的场景中，一个人物、一叶小舟等，往往能够成为视觉重心，同时提供空间参照，使画面由单纯景观转向具有一定阅读关系的图像。
此外，光线与色调的处理也会直接影响画面的整体气息。相对柔和的光线，通常有助于减弱局部细节之间的冲突，使画面更趋整体；较为统一的色调关系，则可以减少视觉分散，使观者的注意力更多集中于结构本身。这些方式并不依赖某一种固定样式，而是需要依据拍摄现场条件进行判断与调整。
需要注意的是，绘画能够提供的是一种观察与组织画面的参照，而不是直接套用的样式。如果仅停留在形式上的模仿，反而可能削弱摄影对于现实的感知能力。相比之下，在具体拍摄中理解画面关系、控制信息的呈现方式，往往更为重要。画意之所以成立，不在于像不像一幅画，而在于其中的空间关系与元素安排是否能够自洽，是否能够自成一格。
在当下图像获取日益便捷的条件下，拍摄设备与后期软件可以轻易改变影像外观，但画面关系的判断，仍主要在拍摄阶段完成。当摄影者能够在复杂场景中识别层次、安排元素，并在适当时机完成取景时，画面中的秩序与整体性，往往会自然呈现出来。从这个意义上说，画意并不是一种需要刻意追求的外在结果，而更像是在观察与组织逐渐清晰之后所呈现出的状态。当摄影者对画面关系的判断趋于稳定时，影像也会在反复实践中逐渐形成自身的面貌。