东方广场 Oriental plaza 1998-2001（局部）
展期 | 2026.5.23-2026.6.23
展览地点 | 全视影像画廊杭州展厅（杭州市拱墅区祥茂路2号影天像素园三号楼305室）
作为中国最早获得国际认可的摄影师之一，罗永进的拼贴摄影从上世纪末绵延至今，足迹从出生的帝都到工作的魔都，又从栖身的江南烟雨延展至清居的嵩岳山林，数十年的创作脉络里，拼贴从来不是一种单纯的形式技法，而是他锚定个人生活、回应当下命题的独特路径，其当代价值匿藏于无数片局部影像叠出的层峦之中。
天中花·玉皇沟 Heavenly Flower,Yuhuanggou 2020
早年他以景观、建筑摄影闻名，面对北京、上海等急速变化的中国都市景象，他不满足于单帧拍摄，而是将建筑分解，把不同时段的光影、改造前后的样貌甚至不同季节的变化提取为视觉碎片，再拼接为全新的整体，让原本凝固的建筑拥有了流动的时间感。其后，他甚至将古画中的宫阙、文人雅集与现代市井街巷拼合为和谐的整体，在传统长卷形式中植入当代都市景观，让个人生活的地域印记和感悟，在传统与现代的对话中清晰显现。即便转向自然题材，这种对社会与时代的思考也从未消失：他把嵩山三十六亿年的地质面貌，和古代艺术家对山石的表述以及当下自身的观看叠加在一起，在不语的山石中，隐藏对时间和生命命题的辨析——自然的恒常与社会的速变，历史的厚重与当代的轻薄，都在片石片时的叠合中形成新的文章，让原本远离社会议题的自然题材，彰显当代人对自我、历史、时间的深层思考。
罗永进拼贴摄影的价值，体现在他对社会特质与时代情绪的敏锐感知中。他的创作从始至终都紧扣中国社会数十年的急速变化，用摄影记录中国城市化进程中新旧交替、空间破碎的时代特质。当消费社会影像泛滥，人人都是拍摄者，艺术表达被速度和数量淹没时，罗永进反而用耗时的拼贴重构了摄影的意义——他把数十上百张局部影像重新组合，用局部解构整体，在碎片中重建秩序，这种创作方式本身，就是对当代人碎片化生存体验的精准回应。
罗永进的拼贴创作拓展了摄影语言的边界，将多元的视觉元素、不同门类的艺术技法融入摄影，这不是形式的游戏，而是把个人的尘途烟火、时代的风云际会，凝缩在一片片局部、一次次垒叠之中，用时间碎片构建出这个时代独特的视觉篇章。
耦园·无俗韵轩 OuYuan ,WuSuYunXuan 2018